Картинки красивых летних пейзажей. 100 фото на рабочий стол

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

1. Историческая живопись.
2. Портрет.
3. Сцены повседневной жизни.
4. Пейзаж.
5. Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

Пробуем рисовать лето

1. Вначале разделите ваш лист ровной линией, обозначив ею горизонт. 2. В верхней части листка нарисуйте солнце и облака. Можете нарисовать как чистое небо, так и облачное.

3. Добавьте на вашем рисунке несколько стволов деревьев. 4. Далее прорисуйте ветки на стволе для естественности. 5. Ну и какое лето без яркой и сочной, листвы? Изобразите роскошные кроны деревьев. 6. Ваш летний пейзаж практически готов. Теперь нарисуйте домик недалеко от деревьев. Начинаем с прорисовки основы дома. Состоит он из двух прямоугольных фигур. 7. Дорисовываем крышу к прямоугольникам. Не забудьте убирать все ненужные линии. 8. На крышу добавьте ещё один элемент — трубу. 9. Изобразите квадратные окна и прямоугольные двери. 10. Добавьте детали, которые помогут вам разнообразить летний пейзаж: маленький деревянный забор, травку, цветы и тропинку к дому.

В итоге у вас должно получиться нарисованное лето. Осталось вооружиться красками и карандашами для придания яркости и сочности рисунку.

Летнее солнышко

С чего начинается лето? Конечно же, с тёплого солнышка. Поэтому именно с него и начнём. Однако, солнце мы можем наблюдать в любое время года, поэтому добавим к рисунку надпись «Лето». Возьмём лист в клеточку и разноцветные ручки.

Бумага в клетку необязательна. Вы можете использовать и обычный альбомный формат. Но лучше потренироваться именно на тетрадном листе, так как могут возникнуть сложности с написанием букв. Приступаем:

1. Начинаем с центра листа. Выводим круг или овал. Для идеального круга можно воспользоваться круглым предметом и обвести его. Детям в этой задаче лучше помочь. Слева от фигуры изображаем простой цветок. Прорисовываем его центральную часть и округлые лепестки.
2. На стебельке изображаем руку нашего солнышка. Прорисовываем пальчики так, чтобы они обхватывали стебель. С другой стороны, выводим вторую руку. Она будет открыта.
3. Добавим лучи. Их изображаем в виде треугольников по всем сторонам круга.
4. Нарисуем личико. Изображаем две дуги. От них проводим фигуры похожие на овалы, так у нас получатся глазки. Внутри располагаем несколько дуг и зрачки с бликами. Под глазами изображаем широкую улыбку. 
5. Внизу справа напишем слово «Лето». Высоту и ширину букв сделайте не больше трёх клеточек. Но если ваш рисунок будет больше, размер надписи можно увеличить.

Осталось лишь закрасить наш рисунок. Для этого воспользуемся разноцветными ручками. Старайтесь подобрать самые яркие оттенки. Для солнышка используем жёлтый, ручки оставляем неокрашенными.

Летние цветовые сочетания

Такой рисунок будет незабываемым, если сделать его ярким и сбалансированным по цвету. Сочетания цветов в картинах — тонкая грань между красотой и безграмотностью, которую очень легко перейти. Создавая рисунок, помните об основных правилах сочетания цветов.

Главные контрасты, которые смотрятся выигрышно в работах:

• Красный — зелёный.
• Синий — оранжевый.
• Фиолетовый — жёлтый.

Совмещая эти и их оттенки, можно добиться хороших результатов. Но нельзя добавлять их в рисунок в равном соотношении. Каждый из двух цветов должен присутствовать в меньшем количестве, как бы разбавляя картину.

Не используйте пастельные, т. е. светлые, разбавленные белым тона, они больше подходят для свежей весны. Для летней картины подойдут сочные цвета. Это может быть контраст основных цветов или каких-то нескольких ярких тонов с чёрным. Здесь нужно быть внимательным: в картине не должно быть много тёмных участков, это испортит цветовой баланс.

Картина гуашью

Итак, мы уже рассмотрели несколько вариантов рисования лета и даже изобразили картинку на тематику «лето моей мечты». Теперь попробуем вместе с megamaster.info создать потрясающую, реалистичную, летнюю картину с помощью гуаши.

Кроме краски, нам понадобится, плотная бумага с тиснением под холст, кисти разного размера, малярный скотч и вода. Приступаем:

1. Крепим лист с помощью малярного скотча к рабочему столу. Это поможет не выходить за рамки картины. Чистые края позволят вставить готовый пейзаж в рамку.
2. Сделайте предварительный набросок с помощью простого карандаша. Этот вариант подойдёт для тех, кто собирается рисовать красками впервые. На картине мы расположим несколько кустов, один из них будет находиться в центральной части. Вы можете изобразить вместо кустов берёзу. Начертим речку и обозначим расположение суши.
3. Переходим к краскам. Вооружаемся плоской широкой кистью. Наносим белую гуашь на верхнюю часть листа. Смешиваем синий с белым и покрываем небо. Чем ближе к горизонту, тем светлее делаем цвет неба. Снизу можно добавить немного белого оттенка, это поможет создать красивый, плавный переход слоёв краски.
4. Нарисуем облака. Это делаем белой и голубой краской. Аккуратными кругами наносим сначала белый слой, сверху добавляем голубой, снова наносим белый и так до тех пор, пока у вас не образуются воздушные облака нужного размера. Размещаем облака по всему небу.
5. Займёмся нижней частью. Здесь нам потребуется серый цвет и разные оттенки зелёного. С помощью зелёной краски изображаем силуэты. Поля, расположенные на дальнем плане можно окрасить смешанным зелёным и жёлтым оттенком. С левой стороны сделаем тёмным оттенком один из кустиков. Детализируем его листву. Около него добавляем участок суши.
6. Теперь изобразим воду. Проводим синей краской около куста слева и рисуем воду справа. Оставляем по центру листа неокрашенный участок. Это будет куст. Можно сразу придать ему очертания. Добавляем на воду немного белых и тёмных цветов, чтобы получились переливы. Обязательно нужно изобразить силуэт куста, который отображается в воде. Для этого используем зелёную гуашь, желательно сделать её темнее, для этого в основу можно добавить немного чёрного цвета.
7. Рисуем второй берег. Смешиваем зелёный и жёлтый. Тут будет несколько участков суши. Продолжаем рисовать сушу, покрытую травой разными оттенками зелёного. Оставьте несколько неокрашенных участков, чтобы позже добавить ещё несколько маленьких кустиков. Смешиваем жёлтый и белый цвет. Прорисовываем извилистую тропинку. Бока тропинки нужно оформить коричневым тоном.
8. Чтобы трава смотрелась естественно, нужно по всем участкам суши провести маленькие полоски. Это может занять много времени, поэтому просто набирайте на кончик кисточки краску и делайте примочки.
9. Теперь пришло время заняться просветами, которые мы оставили для кустиков. Рисуем самые маленькие, которые расположены с левой стороны. Делаем это одним цветом, но между листьями оставляем светлые участки. Аккуратными нажимами оформляем центральный куст и куст справа. Смешиваем зелёный с жёлтым, расставляем на растительности светлые места.

Картина готова. При желании вы можете дополнить пейзаж растениями с помощью зелёного цвета, как это показано на образце.

Рисуем красивый летний пейзаж

Ещё один пример, опираясь на который вы сможете понять, как рисовать лето разноцветными карандашами для деток. Использовать в этом рисовании будем те же инструменты, что требовались и в предыдущем уроке. Переходим к творческому процессу:

1. В этот раз располагаем лист горизонтально. С правой стороны с помощью линейки проводим линию горизонта. Не доводим её до противоположной стороны. Ближе к краю листа чертим круг.
2. Справа будет силуэт суши. От горизонта проводим волнистые линии, которые станут краем воды. Потребуется три линии, чтобы в будущем сделать волны.
3. Внизу справа нарисуем зонтик. Как его делать мы уже рассматривали выше. Под зонтиком можно изобразить пляжное кресло. На участке суши, который мы расположили на заднем плане проведём несколько линий, позже они станут пальмами.
4. Набросок летнего пейзажа готов. Можно начинать раскрашивать. Солнышко закрасим светлым жёлтым цветом, можно использовать даже кремовый оттенок. Свет, который исходит от солнца делаем ярким жёлтым. Остальной участок неба заштриховываем голубым.
5. Край воды нужно окрасить тёмным синим. Чем ближе будет приближаться вода к краю, тем светлее нужно её сделать. Горизонт около солнца и воды, наводим тёмным синим карандашом. Две полосы воды около берега оставляем белыми, добавляем серые штрихи на конце.
6. Коричневым карандашом закрашиваем зонтик. Выделяем его складки. Этот же оттенок используем и для кресла, но на нём можно добавить и кремовые полосы.
7. На заднем плане, около деревьев зелёным закрашиваем густую растительность. Выделяем некоторые участки чёрным карандашом. Наводим коричневым стволы деревьев. Прорисовываем листву пальм, придаём ей зубчатый вид. Чтобы сделать структуру листьев более чёткой используем тонкий чёрный карандаш.

Готово.

Рисунок на тему лето моей мечты

Летом так хочется выбраться на пляж, позагорать, отдохнуть у моря и понежиться на тёплом солнышке. Если и для вашего ребёнка это лето мечты, то предлагаем попробовать изобразить простую картинку с пляжем. Для рисования будем использовать чёрный фломастер и разноцветные мелки. Как создать рисунок лето моей мечты:

1. С правой стороны листа проведём дугу. Это будет пляж с песком. С другой стороны, проводим волнистую полосу. Ей обозначим расположение воды.
2. Установим на нашем пляже зонтик. Проводим большую дугу. Её концы соединяем полукругами так, чтобы образовались острые углы. От каждого угла к верхушке зонта проводим полоски. Начертим палку, на которой крепится верхняя часть зонтика.
3. Под зонтом расположим пляжное полотенце. Проводим две параллельные волнистые линии и соединяем их на концах.
4. Чем ещё можно дополнить работу? На воде можно навести волны. На пляже поставим много точек, чтобы, суша стала похожа на песок. Украсим полотенце полосками, а в небе изобразим солнышко.
5. Теперь этот летний пейзаж нужно раскрасить. Полосы на зонтике сделаем белыми и красными. Красный можно нанести и на полотенце.
6. Чтобы закрасить море, используйте синий и зелёный цвет. Для песка можно воспользоваться жёлтым, а чтобы он смотрелся натуральнее, добавим немного оранжевых штрихов. Осталось закрасить небо, солнышко и оставшуюся часть полотенца. При желании можно показать в небе летящих птиц. Как рисовать птиц, мы уже знаем.

Вот и всё. С этим простым рисунком мы успешно справились.

Подсолнухи в деревне: 4 класс

Подсолнух — это яркий солнечный цветок, который всем своим видом напоминает нам о лете. Эти растения тянутся своими лепестками к небу и радуют глаз своими красками. Их любят не только за внешний вид, но и за вкусные семечки. Давайте попробуем нарисовать это растение наиболее простым способом, красками. Справятся и взрослые и дети!

Нам понадобятся:

1. Плотная бумага: альбомный лист формата А4
2. Палитра
3. Простой карандаш
4. Гуашь (по возможности жидкая)
5. Вода в стакане
6. Малярный (бумажный) скотч
7. Несколько кисточек: большая плоская, тонкая
8. Бумажная салфетка

И, самое главное, хорошее настроение! Давайте же начинать рисовать!

Изображаем холмистую линию горизонта. На заднем плане располагаем примитивные квадратные домики и тополя, которые выходят за переделы изображения. Делаем круглые и овальные наброски цветов в правом углу. Делаем крупные формы под разным наклоном.

Голубыми полосами закрываем небо. Когда мы дошли совсем близко к линии горизонта, добавляем персиковый оттенок и аккуратно обходим домики. Хорошо смягчаем границу белилами. Заполняем сердцевину подсолнечников коричневым тоном. Вырисовываем тополя на заднем плане, они напоминают колоски. Не делайте их ярко-зелеными, добавляйте коричневатые тона. Вдалеке рисуем темные кусты.

Смешиваем на палитре разные желтые оттенки и используем их хаотично. Начинаем рисовать вокруг овалов лепестки, где-то они могут склеиваться друг с другом.

Солнечным зеленым цветом заполняем поле. Мазки располагаем в одну сторону, это подчеркнет склон. Места внизу, которые видно сквозь бутоны закрашиваем темно-зеленой краской, ей же изобразим листья.

Темно-коричневыми мазками подчеркиваем серединку цветов. Охрой красим слому на крыше домов и окна.  Голубым тоном проведем тень под крышей и ставни.  Дополним плетеным заборчиком и цветущей яблоней.

У нас получился экспрессивный теплый пейзаж. Обязательно попробуйте его нарисовать!

Вам также понравится: Как нарисовать пейзаж легко и быстро: ТОП 7 мастер-классов для начинающи

Как нарисовать лето карандашом для детей

Следующий рисунок может показаться вам сложным, но это не так. Используя простые линии и фигуры, у вас получится интересная картина. Для рисования потребуется: ластик, набор разноцветных карандашей, бумага, тонкий чёрный фломастер и простой карандаш со средней твёрдостью. Начнём рисование:

1. Лист для рисования нужно расположить вертикально. На картине будет изображён дом. Чтобы стены дома расположились правильно нужно проделать несколько простых действий. Используя простой карандаш, проводим линию расположения горизонта. Отметьте в центре точку, где будет пересекаться проекция дома. Набрасываем контуры дома, все вспомогательные отрезки ведём к ранее отмеченной точке. Ориентируйтесь на образец.
2. Наносим на дом окна. Их располагаем таким же образом, как и стены дома. Около постройки прокладываем извилистую тропинку. Она должна уходить в точку на горизонте.
3. Делаем набросок силуэтов деревьев. Сразу детализируем их, проведём очертания крон. Чтобы сделать передний план более разнообразным, можно нарисовать кошечку и бутоны мальвы, которые распускаются.
4. Обводим набросок чёрным фломастером. Стираем ластиком все вспомогательные линии. Переходим к раскрашиванию.
5. Коричневым закрашиваем тропинку. Траву на участке, где падает тень от деревьев делаем тёмной зелёной, остальное пространство заштриховываем светлым цветом. Стволы деревьев нужно сделать тёмно-коричневыми, некоторые места можно сделать светлее с помощью ластика.
6. Кошку у дома сделаем рыжей. Оставшиеся неокрашенные детали на переднем плане можно закрасить нежным салатовым оттенком. Детализируйте тени тёмным цветом. Чтобы тени стали более естественными, можно добавлять коричневый оттенок.
7. Массив, расположенный на заднем плане, делаем синим и зелёным цветом. Листьям можно сделать немного серого оттенка. Небо оформим голубым. Чтобы раскрасить мальву, используйте розовый, а для центра – жёлтый.

Осталось закрасить стены дома и рисунок лето карандашом можно будет считать выполненным. Берём для этих деталей коричневый карандаш, а для фундамента и окон серый.

Как нарисовать лето: пейзаж

Если вы работаете цветом (гуашь, масло, акварель, акрил) — это называется живописный пейзаж.

В такой технике следует равномерно наносить цвета и их оттенки на разные части работы, не оставляя пустых мест.

Не забывайте смешивать краски на палитре. Это может быть пластмассовая палитра или кусок бумаги. Главное — не пишите чистыми цветами «из банки».

Графический пейзаж

— это другая, не менее интересная техника. Работа карандашами разной мягкости, ручками, лайнерами и т. д. — ещё один способ того, как нарисовать лето. Классический пример графического пейзажа — любая работа Шишкина. Графика не требует особых правил, главное — аккуратность в исполнении деталей.

Самый главный совет, касающийся не только графики, но и живописи: в самом начале работы определить, что будет главным, а что — второстепенным. В случае с графикой, не выбрав главное, очень легко перетемнить задний план. После этого подчеркнуть главное будет практически невозможно.

Деревья можно изображать как заштрихованные облачка листьев, тени — тёмными пятнами, а любой предмет на переднем плане всегда можно выделить, сделав более контрастным (чёрным). В отличие от живописи, где оценивается настроение, общее впечатление, в графике важна точная передача формы. Форма стволов деревьев, пней, листьев и веток — все эти на первый взгляд незначительные нюансы создают целостную работу.

Освежающее мороженое: рисунок на тему лето красками

Рисование это лучший способ отдохнуть, расслабиться и стать счастливее. Чтобы очистить разум от насущных проблем рекомендуем, вечером после работы заняться вместе с детьми творчеством. Сейчас вы научитесь рисовать самую вкусную летнюю сладость-мороженое в вафельном стаканчике! Оно по-настоящему освежает, спасая от жары и жажды. Вот, что можно нарисовать летом:

Для работы нам понадобится:

• Акварельная бумага формата А5
• Карандаш и ластик
• Линер
• Кисти и краски
• Вода
• Палитра

Приступим к творчеству:

1. Начнем с построения нашей композиции. Для этого ставим засечку по центру и проводим линию симметрии. Обозначаем размеры и части будущего мороженого. Намечаем трапециевидную форму стаканчика и само лакомство напоминающее конус.
2. Теперь все линии стаканчика прорисовываем более округло, так мы передаем объем. Обозначим клетчатую текстуру вафли, для этого изобразим диагонали в одну сторону, а затем в другую. Мороженое рисуем легкими волнами, чтобы получались витки. Сверху дорисовываем петельку.
3. Обводим линером все контуры. Для того чтобы сделать легкий эффект цвета, разведем сиреневый оттенок с большим количеством воды. Пройдемся им с правой стороны под контурами завитков. Пока сохнет верхняя часть, займемся нижней. Полупрозрачной охрой наполняем стаканчик, в некоторых местах оставляя пустоты. Более насыщенным тоном выделяем правую часть, так как свет в нашей композиции падает слева.
4. Фиолетовым пигментом еще раз проходимся по лакомству, размывая границы. Вокруг создадим розовый ореол, без четкого контура, должна получится легкая дымка.

Наша иллюстрация готова. После выполнения вам точно захочется купить в магазине настоящий пломбир!

Какие еще есть варианты рисунков: видео мастер-классы

Мастер-класс для тех, кто хочет нарисовать летний пейзаж простым карандашом:

Летнее изображение в нестандартной технике, точно понравится малышам. Рисовать будем с помощью обычной губки. Такой способ разовьет фантазию и мелкую моторику:

Очень простая и милая картинка арбуза, который так освежает в жаркую погоду. Справиться с работой смогут дети от 3 лет:

Вам также пригодится мастер-класс по рисованию весны карандашом.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

Лето-натюрморт

Изображение натюрмортов — лучший способ узнать всё о форме и цвете для начинающих художников. Натюрморт

— это группа предметов, объединённых какой-то общей идеей. Обычно в натюрмортах рисуют вазы, ткани, еду, столовые принадлежности, цветы и другие вещи, которые первыми попадаются под руку. Предметы объединяют по их принадлежности к какой-то сфере: ванный натюрморт, кухонный или садовый (дачный) натюрморт. Однако можно распределять предметы и по временам года.

Летний натюрморт будет выглядеть как прозрачная ваза или стакан с букетом мелких цветов разных цветов и оттенков. Рядом можно положить лёгкую, такую же полупрозрачную ткань и несколько ягод или фруктов. Такая композиция будет выглядеть одновременно легко и красочно.

Лучшие материалы для исполнения такой картины — акварель или масло. В зависимости от техники, можно уточнять разные детали на стакане, букете или прорисовывать едва заметные складки ткани.

Летний пейзаж: поэтапный урок для начинающих гуашью

В жаркий летний день нет ничего лучше, чем отправиться на берег моря. Морские просторы невозможно охватить взглядом, а шепот волн и разговор чаек по-настоящему завораживают. Поэтому в следующем уроке мы изобразим гуашью прекрасную картину с пальмами, морем и песчаным берегом! С этим справятся как начинающие художники, так и уже умелые любители живописи.

Материалы для работы:

• гуашь
• кисти (синтетика плоская, круглая, веерная, щетина)
• банка с водой
• салфетки бумажные
• Лист бумаги
• скотч малярный для закрепления холста(по желанию)

Этапы рисования:

1. Приблизительно отмечаем линию горизонта и берега. Далее подготавливаем лист к работе, для этого наносим белила на все поверхность. Той же кистью наносим ультрамарин в зону неба и тщательно растушевываем. Делаем покрытие неоднородным, где-то попадаются светлые участки, где-то темные места. Чем ближе к прямой горизонта, тем светлее должен быть оттенок.
2. Для моря смешиваем темный синий цвет с ультрамарином и наносим смесь горизонтальными движениями. Облака можно изобразить белой краской похлопывающими движениями пальца. Теперь займемся песком, для этого охрой заполняем нижний левый угол. Добавляем на пляж немного зелени.
3. Далее прорисовываем стволы пальм и их листья с помощью веерной кисти. Пробуйте крутить холст, чтобы сделать мазки с наиболее удачного ракурса.
4. Дополним картину желтыми и белыми бликами от солнца. Излишки можно убрать пальцем. Покажем волны с помощью белил. Завершим иллюстрацию тенью от пальмы.

Этот рисунок прекрасно подойдет для домашнего школьного задания «Лето моей мечты».

Как нарисовать лето поэтапно?

Этап 1. Возьмите лист белой бумаги и поделите его на три части, используя обычный карандаш, нанесите тоненькие горизонтальные линии.

Обратите ваше внимание на то, что самой широкой должна быть средняя часть. Этап 2

В центре переднего плана расположите раскидистое большое дерево, его крона может выходить за пределы изображения. Сотрите ластиком лишние линии, которые попадают на рисунок дерева

Этап 2. В центре переднего плана расположите раскидистое большое дерево, его крона может выходить за пределы изображения. Сотрите ластиком лишние линии, которые попадают на рисунок дерева.

Этап 3. Нарисуйте горы чуть выше контура горизонта. Изобразите на заднем плане несколько деревьев, хвойных, лиственных, а также кустики или стог сена. Нарисуйте тропинку, которая ведёт от линии горизонта.

Этап 4. По всему переднему плану изобразите небольшие растения: цветы, траву, кустарники.

Этап 5. Основа эскиза пейзажа практически готова. Теперь необходимо перейти к его разукрашиванию цветными карандашами. Будет неплохо, если у вас получится подготовить карандаши самых разнообразных оттенков и цветов. Это вам поможет сделать рисунок более красочным и ярким.

Этап 6. Возьмите карандаши разных оттенков голубого и синего цвета и заштрихуйте небо. Штрихи могут быть не сплошными. Таким способом вы добьётесь наибольшей реалистичности рисунка.

Этап 7. Для раскрашивания гор применяйте различные оттенки зелёного. Штрихи желательно наносить горизонтально. Сначала в одном направлении, а затем в другом. По желанию можно немного растушевать ваше произведение при помощи кусочка салфетки или ватного спонжа.

Этап 8. Применяя этот принцип, придайте лёгкий тоннаж переднему и заднему плану рисунка, используя зелёный карандаш.

Этап 9. Раскрасьте элементы заднего плана подходящими цветами.

Этап 10. Ветки кустарника и дерево раскрасьте коричневым цветом. Зелёным карандашом с помощью круговых движений создайте эффект зелени.

Этот способ лёгок, и он поясняет, как нарисовать лето, для детей. 10 лет — это возраст познания мира и проявления большого потенциала творчества и безграничной фантазии.